Marvels hemmelige historie til succes med "Avengers: Ultimatum"

Enhver, der ser resultaterne af Marvel Studios og populariteten blandt heltene fra "Avengers: Ultimatum", kan ikke forestille sig den vanskelige sti inden og uden for den lille skærm. Marvel Comics og Marvel Entertainment; underholdningsscenen og sammenkoblingen af ​​alle medier til et fedt projekt, der aldrig realiseres i kultur på alle tidspunkter; Dette er ting, der gør denne historie endnu mere interessant.

Hvordan startede det hele? Hvorfor blev Avengers valgt? Hvornår opdaterede Marvel sine kreationer i teatre og magasiner? Og hvad har "Lost" -serien at gøre med alt dette? Nedenfor forklarer jeg selvfølgelig kort en tidslinje, der viser op- og nedture, tilfældigheder og planer, der fører os til den største blockbuster gennem tidene.

Heltekrisen i 90'erne

Den såkaldte bronzealder for superhelte-tegneserier sluttede i 1990'erne. Latterlige buer, Green Lantern og Superman døende, Wolverine mister adamantium-skeletet og Spider-Man erstattes af en klon. Markedet var mættet, og det eneste, Marvel Comics stadig solgte godt, var de snesevis af X-Men-titler.

Efter adskillige forsøg på film- og tv-optagelse så Marvel Entertainment ingen anden vej ud end at forhandle om deres hovedpersoner for nogle studier, hvilket godt ville have flere interessante ideer i øjeblikket. Ved udgangen af ​​tiåret blev de berygtede livskontrakter, der involverede Fox, Universal og Sony, født med helte af vægten af ​​X-Men, Daredevil, Fantastic Four, Hulk, Spider-Man og andre mindre udtryksfulde, såsom Ghost Rider og Blade.

X-Men og Spider-Man-tilpasninger (2000-2002)

Det var da århundredeskiftet begyndte boomet i tilpasninger af superhelte. Scenariet var positivt med succes fra "The Matrix" og ankomsten af ​​"Harry Potter" og "Lord of the Rings" til biografen. Publikum kunne modtage anstændige versioner af berømte tegneserienavne og teknologien muliggjorde allerede trofast gengivelse af dine kræfter.

I dette scenarie arbejdede en lovende ung mand i begyndelsen af ​​tyverne på to gode versioner af tegneserieikoner: Kevin Feige begyndte sin karriere som produktionsassistent på "X-Men" og "Spider-Man", to film, der passer godt ind i eksisterende genrer - science fiction og actionkomedie.

I Search of the Avengers as Franchise nr. 1 (2002)

Isaac Perlmutter, den nuværende præsident for Marvel Entertainment, har en historie med intern konflikt i Marvel Group, især da virksomheden gik konkurs i 1996. Efter at de store franchiseforhandlinger blev forhandlet i slutningen af ​​1990'erne, vendte direktøren sig mod andre resterende kreationer.

Og den idé kom i tråd med hvad Joe Quesada, der blev chefredaktør for Marvel Comics i 2000, havde i tankerne i de kommende år. Målet var at gendanne karakterer som Captain America og Thor og gøre dem relevante igen sammen med Avengers. Bemærk, at der ikke var nogen specielle planer for Iron Man på dette tidspunkt.

Bendis, Daredevil og Jessica Jones (2001)

Joe Quesada henvendte sig til en lovende ung mand, der skrev en interessant forskningsserie kaldet "Powers." Det er blevet støbt for at forynge Spider-Man i en ny alternativ linje, "Ultimate Earth 1610", og hovedsageligt for at beskæftige sig med såkaldte "gadehelter".

Bendis var forelsket i Luke Cage og Daredevil. Han skabte snart en karakter, der ville forudse den globale kvinders empowerment-bevægelse i 10 år. Således blev tegneserien "Alias" født, hvis hovedperson var en tidligere superhelt ved navn Jessica Jones.

Efter at have vist en masse talent i magasiner blev forfatteren tilkaldt af Quesada netop for at gøre Avengers til Jordens største helte igen på Marvel Comics.

"Den øverste" (2001)

Den kontroversielle Mark Millar blev også indkaldt af Quesada til at være en del af det samme revitaliseringsprojekt for flere karakterer i en slags ”Earth Lab” (”Ultimate Earth 1610”).

”Hvis Captain America er en soldat, hvordan dræbte han aldrig nogen? Og hvis han er så forbandet, hvorfor har han aldrig ændret sin rang? ”Ud over at besvare spørgsmål som disse har Millar-serien genopfundet Avengers med en ny Nick Fury og teamdynamik, der altid ser ud til at have eksisteret. Alt var mere jordnært med mere jordlig og troværdig politik, teknologier og problemer.

Sandheden er, at uden Millar ville vi ikke have forestillingen om de Avengers, vi har i dag, og næsten alt fra gruppen på Marvel Studios var påvirket af Supreme.

Smallville (2002)

Samtidig forlod Jeph Loeb forlagsbranchen for at bruge andre ledelses- og administrationsevner i kreativ kontrol med historier, forfattere og rollebesættere. Han overtog produktionen af ​​den unge Superman-serie og lykkedes at være tro mod meget af det originale materiale, selv med "ugens monstre" og uregelmæssige episoder.

"Lost" og "Heroes" (2006-2008)

Efter hendes oplevelse med "Smallville" rejste Loeb til større flyvninger og var i de tidlige sæsoner med "Lost". Derefter forlod han de fortabte mennesker på øen for at påtage sig den udøvende produktion af "Heroes", som havde en god modtagelse i den første sæson - det er værd at huske, at her arbejdede han sammen med kunstneren Tim Sale, som han lavede adskillige specialudgaver på DC i Marvel, såsom "Batman: The Long Halloween" og "Captain America: Blue".

Derefter rejste han til NBC og blev ekspert på tegneserietilpasninger til tv, og prøvede altid at være tro mod de originale værker.

Iron Man (2008)

Feige havde deltaget i alle de forskellige (nogle ikke-succesrige) tegneserie-tilpasninger siden 2000 og var parat til at overtage et studie til superheltfilm. Selvom Hulks første forsøg på en anden funktion var en fiasko, var der en god idé til Iron Man, som omfattede alt Robert Downey Jrs talent.

Som vi ved, var filmen en absolut succes og banede vejen for et delt univers af helte - noget, der aldrig var blevet gjort før. Men før var det nødvendigt at behage ledere og justere skaberne, så alle ville være glade i historien.

Disney Acquisition of Marvel (2009)

Da Marvel blev købt af Disney, faldt mange marketingfolk, og Feige vandt moral med Marvel Studios, herunder kløften til at spille alle sine næste projekter. Enhver, der forventede, at Mickey's hus ville håne House of Ideas måtte være stille.

The Wrath of Perlmutter (2011)

Lad os sige, at Ike Perlmutter aldrig har fordøjet nogle interne konflikter godt. Konfronteret med Fox's irreducible holdning til at genforhandle X-Men og Fantastic Four bad fyren simpelthen Marvel Comics og Marvel Entertainment om at forbyde disse to franchiser fra tegneserier, videospil og enhver anden licens.

I tegneserierne modsatte Quesada og Bendis denne anmodning. De forlod lige holdene i baggrunden og oprettede ikke længere nogen relaterede karakterer - hvilket for eksempel ville sikre mere intellektuel ejendom for Fox. Bortset fra det besluttede Perlmutter, at inhumerne var erstatningen for X-Men og sendte Feige, der derefter rapporterede til Marvel Entertainment, for at sætte en gruppefilm på Marvel Studios-kalenderen.

Det blev virkelig dårligt i Marvel-korridorer. X-Men og de fantastiske fire forsvandt simpelthen fra selskabets merchandising og endda videospil - det var for eksempel det sidste mutante optræden i spillet “Marvel vs. Capcom”.

"Thor" (2011)

Ja, Marvel Cinematographic Universe (eller MCU) var blevet bevæget i "The Incredible Hulk" og "Iron Man." Men det var med den første "Thor", at Marvel Studios kom til at se scenen mere bredt.

Thors Asgard er fra Marvel Comics og ikke fra norrøn mytologi. Dette i sig selv tvang et stort hold til at tænke på placeringer, kostumer, endelig, en visuel identitet, der ville forbinde med alt, hvad der skulle komme. Dette var første gang, at producenterne skulle tænke på en måde at forene en demigod, en milliardær opfinder og en soldat fra 1940 i en scene uden at få det til at lyde underligt.

Feige vs Perlmutter (2015)

I et strategisk træk kom Marvel Studios under Disneys direkte klap uden indblanding fra Marvel Entertainment. I selskabets "interne borgerkrig" blev Feige frigivet fra Perlmutter og hans fanikoer. Gæt den første ting, der skete? Inhumans kom ud af filmkalenderen og endte i en serie i femte klasse.

Feige, der havde arbejdet tæt sammen med Brian Bendis og Jeph Loeb, var derefter i stand til at skabe noget uhørt i popkulturhistorien: et univers synkroniseret på tværs af flere medier. Det vil sige, at den samme Iron Man, som du læste i magasinerne, var meget lig den i filmene, ligesom den lille skærmbryder og hans papir modstykke.

Secret Wars og general retcon (2015)

2015's "Secret Wars", skrevet af Jonathan Hickman, var et klart ”farvel og se dig senere” for Fantastic Four og en blød genstart for at tilpasse alt til biograf og tv. Marvel Comics ændrede Captain America's look og Stark's attitude; gav en sort søn til Nick Fury, der sagde farvel i en saga netop for det; fremhævede Marvels gadehelter og kvindelige figurer blandt andet.

Alt er blevet omplaceret, så tegneserier, tv og film kontinuerligt foder tilbage på ideer. Et fælles værk af trioen Bendis, Feige og Loeb - selvfølgelig blandt mange andre navne, men især de tre.

The Street Heroes on Netflix (2015)

Loeb fulgte med sine planer om at udvide mindre franchiser, men elskede figurer på tv, især på Netflix. Som vi ved, var han meget succesrig med Daredevil og gjorde det godt med Luke Cage og Jessica Jones - skønt Punisher og Iron Fist var lidt lavere end forventet.

Han havde endda forbundet Fox's Marvel igen med shows som "Legion" og "Gifted", og ved nogle lejligheder slapp der usandsynlige påskeæg fra to "slåssende" selskaber sommetider i det ene eller andet hjørne.

Spider-Man in Civil War (2016)

Feiges gode forhold til folkene hos Sony har bragt arachnid tilbage, som, selvom den stadig er bundet til den japanske kæmpe, er ansigtet til Marvel. Det er næsten umuligt at tale om House of Ideas uden ven af ​​nabolaget. Så at bringe selskabets flagskib hjem er en stor præstation.

Erhvervelse af Fox af Disney (2017-2019)

Som vi ved, efter at Disneys Fox-køb var afsluttet, vendte næsten alt tilbage til Marvel - der er stadig en masse Spider-Man-figurer med Sony og Hulk-ting med Universal. Men som jeg sagde i en anden historie om tegneserier, er det kun et spørgsmål om tid, før de afsatte egenskaber bliver succesrige i tegneserier.

Og du ser, X-Men er tilbage i et spil, Marvel Ultimate Alliance 3, efter 8 år.

"Avengers: Ultimatum" og Full Sync (2019)

Tog du rejsen for at komme hit? Alt dette blev fortalt for at fejre indsatsen fra visionære skabere, der måtte tage hver fans fan på sig for at kunne dele elskede figurer i så forskellige medier.

Det er forbløffende at vide, at en 8-årig dreng, efter at have set 2008 Iron Man-filmen, kunne se den samme skuespiller i Avengers bare fire år senere. Efter Marvel Studios blev "superhelten" en egen genre i film.

Denne dreng er nu 18 år gammel og voksede op med at se sine helte i forskellige medier. Som du kan se, efter "Avengers: Ultimatum" vil intet andet være det samme i verdensunderholdning og popkultur.

Marvels hemmelige historie til succes med "Avengers: Ultimatum" via TecMundo