Vil du være kreativ? Så ikke stol på disse 5 farlige myter om emnet.

En af de største frygt for dem, der studerer til collegeeksamen eller konkurrence er at skrive, når alt kommer til alt er der ingen formler til at nå et ideelt resultat, og der er altid en lærer, der siger, at alt hvad vi har brug for er kreativitet - som om det var så let. At skabe noget nyt, som er det grundlæggende princip for kreativitet, er stadig et syv-hovede dyr for mange mennesker.

For at gøre tingene værre, er vi vant til at høre folk sige, at kreativitet er et naturligt talent - født uden, væk - eller at det afhænger af inspiration, som sandsynligvis er en af ​​de mest uforudsigelige ting i universet. Inspiration kan være hvad som helst. Det kan være den bisarre sky på himlen eller en dejlig gammel mand sidder på en firkantet bænk. Og når vi åbner ventilatoren, er det endnu mere kompliceret at finde ud af, hvad der inspirerer os ...

Med hver opskrift på kreativt arbejde dannes der nye ligaer i den caraminhola, der er dit lille hoved - vi ved. Den gode nyhed er, at du kan indånde et lettelsens sukk - meget af det, du har lært om kreativitet, er intet andet end fudge, bullshit, small talk. Life Hacker har samlet nogle myter om den kreative proces, og vi deler selvfølgelig med dig lige nu:

1 - Kreativitet er noget, der er født med dig

Løg, ikke? Har du nogensinde set en nyfødt mor sige, at babyen har sin fars øjne og hans bedstefars kreativitet? Så. Denne form for udsagn afskrækker kun dem, der søger at udøve deres kreativitet eller begynder at udvikle den.

Ideen om, at kreative forældre har kreative børn, kan endda give mening, men det er sandsynligvis fordi disse børn fik tidlige stimuli, hvilket kun bekræfter, at ja, kreativitet kan undervises.

Kan du huske, at historien om, at den ene side af hjernen er mere kreativ end den anden? Mange tests i denne retning opfordrer folk til at finde ud af, hvilken side der styrer deres liv, men sandheden er, at moderne neurovidenskabsfolk har undersøgt for at bevise, at denne opdeling i den kreative side og den ikke-kreative side overhovedet ikke giver mening.

Denne videnskabelige konfrontation stammede fra det faktum, at nyere forskning har vist, at forskellige hjerneområder aktiveres af kreativitet, hvilket skaber et netværk af kognitive og følelsesmæssige forbindelser, der ikke kun kan begrænses til kun en side af orgelet.

Grundlæggende er det, vi er nødt til at forstå, at kreativitet er arbejde i mange hjerneområder - og der er ingen uheldige mennesker født uden disse regioner. Simple.

At reducere den kreative proces til noget, der betragtes som "fra fødslen", er forkert og uretfærdigt for dem, der ofte træner deres mentale kapacitet. Walt Disney blev fyret i 1919 fra en avis. Forlagets begrundelse? Fyren havde lidt fantasi og ingen rigtig gode ideer. Jeez.

2 - Inspiration kontrolleres ikke

I nogle tilfælde, ja, du har en helt ny idé uden at forvente det, men inspiration kan også komme fra praksis. Lige her på Mega Curioso har vi allerede givet et værdifuldt tip til dem, der har brug for en god idé: gå en tur rundt.

Sandheden er, at nogle nye undersøgelser antyder, at disse kreative indsigter, der sker, når vi bader eller tager en tur i en park, kun kommer fra mennesker, der arbejder på deres kreative side. Det er ikke magi, venner, det er træning. Ligesom den person, der ønsker at have definerede muskler bliver tung i gymnastiksalen, er de, der ønsker gode ideer, nødt til at træne deres sind.

Ifølge Harvard-psykolog Shelly H. Carson er disse indsigter resultatet af en "inkubationsperiode", når sindet glemmer daglige problemer og begynder at skabe nye hjerneforbindelser. Dette fænomen er kendt som "divergent tænkning" og er et af grundlæggene for kreativitet. Så hvis du undrer dig over, hvordan du træner dit sind, er her en god måde: ved at gøre forskellige ting og lade problemer gå, hvis det er muligt.

Looney Tunes tegneserieskriver Chuck Jones sagde engang, at 100.000 dårlige illustrationer skal gøres, før nogen kan betragtes som en god illustratør. En anden person, der gør det klart, at virksomheden får sine hænder beskidt er fotografen Chuck Close, der siger "inspiration er for amatører - resten af ​​os dukker bare op og gør deres job."

3 - Kreativitet læres ikke

Nå ... Hvis der er en ting, vi håber, du har forstået indtil videre, er det netop, at kreativitet læres, ja. Mennesker er vant til at tænke på kreativitet som en kvalitet eller en egenskab, som vi forklarede i det første punkt, som nogle mennesker er født med, og andre ikke.

Alex Osborn, der var den, der simpelthen skabte brainstorming - en velkendt øvelse fra reklame-, skabelses- og marketinggutta - startede også kreativitetsstudier-centret i New York. For dem, der arbejder der, er det helt klart, at kreativitet er noget, der kan undervises.

For eksempel er det bevist, at veteranforfattere med mindst 10 års erfaring har mere arbejdet på hjerneområder med kreativitet end begynderforfattere. Dette viser os endnu en gang, at det hele handler om træning.

4 - For at oprette skal du være isoleret

Ideen om, at gode ideer dukker op i øjeblikke af ensomhed og isolering, er mildest sagt forkert. Hos Pixar holder for eksempel illustratører og det kreative team møder for at diskutere ideer, lytte til kram og forslag fra alle involverede.

Gruppeavl anvendes længe før nogen forskning om emnet er blevet udført. Vidste du for eksempel at JRR Tolkien, CS Lewis og Charles Williams var i en kreativ gruppe kaldet Inklings? Grundlæggende mødtes forfatterne uformelt i barer eller hos nogen for at vise deres udkast og lytte til andres meninger. Naturligvis virkede taktikken, ikke sandt?

Faktisk handler en af ​​historierne, der involverer Inklings-møderne, om Lewis skulle overbevise Tolkien om, at ”Ringenes Herre” var god nok til at blive offentliggjort. I dette tilfælde vores evige tak til Lewis.

5 - Kreativitet er noget, der har masser af tid

Faktisk ikke helt. Forestil dig, at du får en måned ferie, og at du ikke rejser i løbet af det tidsrum. Du vågner sent, ser tegnefilm (uanset hvor gammel du er), spiser din frokostsandwich og ser tv. Så hvor kommer kreativitet ind i denne historie?

I middelalderen blev kreativitet set som en slags guddommelig inspiration; I renæssancen blev flere mennesker ansvarlige for oprettelsen af ​​store kunstværker - så længe de selvfølgelig var store talenter som Da Vinci, Michelangelo og Botticelli.

Allerede i det 19. og 20. århundrede blev kreativiteten i stand til at adskille enkeltpersoner efter social klasse og status. Denne status ting har styrket tanken om, at kreativitet er for dem, der har masser af tid, ikke gør noget, ikke behøver at arbejde for at betale regningerne og så videre.

Se dog, nogle nyere undersøgelser antyder, at kreativitet er mere til stede hos mennesker, der lever med en slags social, økonomisk eller endda ressourcebegrænsning på arbejdet.

En undersøgelse fra University of Amsterdam fandt, at når folk har det svært, bliver de tvunget til at gå tilbage, se på det hele anderledes, tvinge deres hjerner til at oprette nye forbindelser og derfra, udfør det, der kaldes ”global behandling”, som er en af ​​grundlæggene i den kreative proces.

***

Det er ganske praktisk at bruge nogle af ovenstående undskyldninger for ikke at være kreative, men ideelt set gå efter, få hjælp, læse, skrive, tegne eller gøre hvad som helst, der gør dig glad. Nøgleordet er træning.