Wonder Woman: feminin kraft bag kulisserne (kritisk analyse)
Efter så meget kontrovers om DCEU (DC's udvidede filmiske univers), der havde delt meninger og successive historier om superheltoprindelse på storskærm, virkede udfordringerne skræmmende for Wonder Woman's spillefilm.
Imidlertid ophører resultatet af produktionen ikke kun med at tvivle på DC's fremtid, men bringer også en nødvendig friskhed til superheltfilmformlen. Med en omhyggeligt konstrueret og meningsfuld fortælling er Wonder Woman den heltinde repræsentation, vi havde brug for lige nu.
Vigtigere end enhver diskussion om DCEU eller karakterfidelitet til tegneserier fortjener spillefilmen en analyse for sine egne kvaliteter og de lektioner, den efterlader for hele filmindustrien.
Instruktør Patty Jenkins og hendes kontrol over produktionen
Oprindeligt er det nødvendigt at genkende talentet for instruktør Patty Jenkins, der er ansvarlig for produktionen, levere et værk af ekstrem klarhed og samhørighed, tæt bundet, og som udnytter til fulde betydningen af heltinde.
På samme tid opretholdt Jenkins utrolig kontrol over projektet, og vi ved nu, kæmpede for at opretholde vigtige scener i filmen. Regissøren afslørede for nylig, at der ikke er nogen opfølgere tilbage fra den endelige udgave, hvilket også betyder, at produktionen var meget godt planlagt fra starten og ikke spildte tid eller penge på at optage unødvendige scener.
I betragtning af mængden af Hollywood-overproduktioner, der sprænger budgetter i hænderne på megalomane instruktører, der skyder timer og timer med film og derefter prøver at løse produktion på redigeringsøen (hvilket resulterer i forvirrende og sammenhængende værker) efterlader Jenkins en første stor lektion.
Derudover kommenterede filmskaberen, at hun var nødt til at lave en storyboard- præsentation for at retfærdiggøre betydningen af en efterfølger til studielederne, som ikke forstod relevansen af scenen inden for plotet.
Til vores overraskelse er dette en vigtig passage i Dianas omdannelse til storskærmshelten: når hun lancerer sig selv i No Man's Land, mellem krigens skyttegrave, for at bekæmpe de tyske soldater. Jenkins 'argument overbeviste direktørerne om endnu en sejr for direktøren.
Selv omskrivningen, der i stigende grad er almindelig i overproduktioner, var ikke designet til at inkludere hidtil usete sekvenser til projektet, men snarere for at forbedre nogle scener, som Jenkins ikke ville have været helt tilfreds efter hovedoptagelsen.
Hvad der blev omskrevet (f.eks. En scene, hvor Diana ser heste blive pisket) erstattede kun det tidligere skud uden nogen ændring af rækkefølge i filmen. Instruktøren oplyste, at der ikke blev tilføjet noget senere i forhold til det indledende manuskript, og at resultatet, vi ser på skærmen, er nøjagtigt den film, hun altid har tænkt sig at lave.
En anden lektion, som filmproducenten overlader til Hollywood-industrien, er den måde, hun taklede presset på, selvom rygterne cirkulerede om, at hendes film var et stort rod. Jenkins var ikke forvirret over kommentarerne, holdt sit fokus på arbejdet og underkastede sig ikke offentlig diskussion for at forsvare produktionen. I sidste ende beviste dette en ædel og klog holdning: i dag er Wonder Woman der, der beviser hende værd.
Gal Gadot og repræsentationen af guddommelig og feminin kraft
Dette udsøgte arbejde fra instruktør Patty Jenkins ville imidlertid være forgæves uden en større hovedperson. Hvis skuespiller Gal Gadot allerede havde stjålet scenerne i Batman vs. Superman, viser hun Wonder Woman-filmen sit fulde potentiale med Wonder Woman-filmen. Amazon-kunstneren bringer skønhed, nåde, humor og en masse styrke og beslutsomhed til din karakter.
Ud over den fysiske forberedelse til actionsekvenserne, som bestemt krævede meget af skuespillerinden, fremtræder Gadot for scenerne med tilsyneladende større enkelhed, såsom dem, hvor Diana forsøger at forstå ”mænds verden”, undertiden med undring, undertiden med fortryllelse - men altid i konflikt med hans idealer.
Diana gik gennem Londons gader i sin farverige uniform og bærer sit sværd og skjold, og ignorerer de sociale regler i det tidlige tyvende århundrede. Alligevel bliver karakteren ikke tåbelig for hendes opfindsomhed; tværtimod, hun er en styrke, som hverken Steve Trevor eller sekretær Etta Candy kan kontrollere.
Gadots nøjagtige fortolkning sætter den rigtige tone for denne forståelse af Diana på hendes rejse med menneskeheden. Karakteren genkender den gode side af civilisationen (for eksempel at se en baby), men er klar over krigens rædsler, hun sætter sig ud for at handle.
Ved at pålægge sig selv mod mænds vold bliver Diana den længe ventede superhelt. Wonder Woman dukker derefter op som en indgriben i verden kastet ud i den store krig.
Der er en stærk besked i denne konstruktion om karakteren som en styrke, der er bestemt til at afslutte krig, gendanne orden og redde mænd fra indflydelsen fra Ares (krigens gud). Først fordi Diana er en kvinde i en absolut macho verden, og for det andet fordi hun er en guddommelig repræsentation, idet hun er datter af Zeus selv.
Igen er vi mindre interesseret i, hvordan filmen tilpasser Wonder Woman's tegneserier, eller hvordan denne historie forholder sig til DCEU, men her analyserer vi betydningen af selve det filmatiske værk. I dette tilfælde gør spillefilmen noget af største betydning: at styrke kvinders rolle i historien og samfundet.
Fra den første akt på Temiscira Island, da vi introduceres til Amazons oprindelse, til Dianas rejse med selvopdagelse midt i krig, sætter produktionen Woman (undring eller ej) i centrum af handlingen. Det er karakterens moralske kompas, der er baseret på hans idealer og overbevisninger, der bekæmper krig og også patriarkalske værdier.
På et tidspunkt eliminerer Wonder Woman, når man kæmper mod fjender i en landsby, en sidste skytter på toppen af en kirke. I slutningen af slaget ser heroinen ud som imponerende øverst i den religiøse bygning, mens indbyggerne beundrer dens frelser. Billedet kunne ikke være mere meningsfuldt: Wonder Woman er en guddommelig repræsentation.
Efterfølgeren er en prøve på den reflektion, som filmen er beregnet til - og hvorfor produktionen muligvis er en af de bedste og mest relevante filmtilpasninger af tegneserier. Wonder Woman siger meget om den verden, vi lever i, både af den konstante krigstilstand og kvinders kamp for plads i et samfund, der stadig er meget macho og styret af lige så patriarkalske religioner.
For disse og andre er Wonder Woman, med hovedrollen og instrueret af kvinder, den film, vi havde brug for lige nu, med lektioner fra dens opfattelse og henrettelse til dens heroiske betydning.
Se også: 15 DC Kinematic Universe fan-teorier, der får dig til at miste dit sind
"Denne tekst er skrevet af Guilherme Haas via My Series"
